Ulasan Film: Peeping Tom (1960)

Film-film membuat kita menjadi voyeur. Kami duduk dalam gelap, mengamati kehidupan orang lain. Tawar-menawar yang ditawarkan bioskop kepada kami, meskipun sebagian besar film terlalu sopan untuk menyebutkannya.

Film Michael Powell “Peeping Tom,” sebuah film tahun 1960 tentang seorang pria yang memfilmkan para korbannya ketika mereka meninggal, melanggar aturan dan melewati batas. Itu sangat membenci pada rilis pertamanya sehingga ditarik dari bioskop, dan secara efektif mengakhiri karir salah satu direktur terbesar Inggris.

Mengapa para kritikus dan masyarakat membencinya? Saya pikir karena itu tidak memungkinkan penonton untuk mengintai secara anonim dalam gelap, tetapi melibatkan kami dalam voyeurisme karakter judul.

Martin Scorsese pernah mengatakan bahwa film ini, dan “8 1/2” karya Federico Fellini berisi semua yang dapat dikatakan tentang penyutradaraan. Film Fellini adalah tentang dunia transaksi dan skrip serta pertunjukan bisnis, dan Powell adalah tentang proses psikologis yang dalam di tempat kerja ketika seorang pembuat film mengatakan kepada para aktornya untuk melakukan apa yang dia perintahkan, sementara dia berdiri di bawah bayang-bayang dan jam tangan.

Scorsese adalah pengagum Powell yang paling terkenal. Sebagai seorang anak, ia mempelajari film “the Archers” – tim sutradara Powell dan penulis Emric Pressburger. Scorsese menghantui pemutaran film akhir menunjukkan mereka, minum dalam gambar Powell yang berani dan percaya diri, pengembangan cerita yang tak terduga.

Powell dan Pressburger membuat beberapa film terbaik dan paling sukses di tahun 1940-an dan 50-an, termasuk “The Life and Death of Colonel Blimp,” dengan penampilan hebat Roger Livesey yang mencakup tiga perang; “The Red Shoes,” dengan Moira Shearer sebagai penari balet; “Black Narcissus,” dengan Deborah Kerr sebagai biarawati di Himalaya, dan “Stairway To Heaven (Masalah Kehidupan Dan Kematian),” dengan David Niven sebagai seorang penerbang mati. Lalu datang “Mengintip Tom.”

Ini adalah film tentang melihat. Karakter sentralnya adalah penarik fokus di studio film Inggris; tugasnya adalah merawat kamera, karena seorang pembantu mungkin membantu misa. Kehidupan rahasianya melibatkan pembuatan film wanita dengan kamera yang memiliki pisau tersembunyi di tripodnya; ketika mereka menyadari nasib mereka, dia memfilmkan wajah mereka, dan menonton rekaman berulang-ulang dalam kegelapan kamarnya. Dia sedang mengerjakan “film dokumenter,” katanya kepada orang-orang, dan hanya dalam pengambilan gambar akhir film kita menyadari bahwa itu bukan hanya tentang kejahatannya, tetapi tentang kematiannya. Dia tidak menyayangkan nasib korbannya.

Pria ini, bernama Mark Lewis, telah dibuat menjadi monster yang menyedihkan oleh asuhannya sendiri. Ketika Helen (Anna Massey), gadis ramah yang tinggal di lantai bawah, menunjukkan minat pada karyanya, ia menunjukkan film-filmnya yang diambil oleh ayahnya. Film-film Mark sebagai anak kecil, terbangun di malam hari oleh senter di matanya. Film-film ayahnya menjatuhkan kadal ke seprai ketika dia tidur.

Kaset tangisannya yang menakutkan. Ayah Mark, seorang psikolog yang berspesialisasi dalam masalah ketakutan, menggunakan putranya untuk eksperimennya. Ketika seorang psikolog polisi mempelajari cerita itu, dia merenung, “Dia memiliki mata ayahnya …”

Masih ada lagi. Kami melihat Mark kecil difilmkan di samping mayat ibunya. Enam minggu kemudian, film lain, saat ayahnya menikah lagi. (Roda dalam roda: Sang ayah diperankan oleh Michael Powell. Rumah masa kecil Mark adalah rumah London tempat Powell dibesarkan, dan Mark sebagai seorang anak diperankan oleh putra Powell.) Di pernikahan itu, ayah Mark memberinya kamera sebagai hadiah .

Bagi Mark, bidang seks, rasa sakit, ketakutan, dan pembuatan film saling terhubung. Dia mengidentifikasi dengan kameranya sehingga ketika Helen menciumnya, dia merespons dengan mencium lensa kameranya. Ketika seorang polisi menangani kamera Mark, tangan dan mata Mark dengan gelisah mencerminkan gerakan petugas, seolah-olah tubuh Markus mendambakan kamera dan diatur olehnya. Ketika Helen mencoba memutuskan apakah dia harus mengenakan perhiasan di pundak atau di leher, tangan Mark menyentuh tubuhnya sendiri di tempat yang sama, seolah-olah dia adalah kamera, merekam gerakannya.

Awalnya Powell berpikir untuk menjadikan Laurence Harvey sebagai yang terdepan, tetapi sebaliknya dia memilih Karl Boehm, seorang aktor Austria dengan sedikit aksen dalam bahasa Inggris sehingga terdengar lebih seperti malu-malu. Boehm berambut pirang, tampan, lembut dan tentatif; Powell tertarik mengetahui bahwa bintang barunya adalah putra konduktor simfoni yang terkenal. Dia mungkin tahu sesuatu tentang ayah yang sombong.

Penampilan Boehm menciptakan pembunuh ganas, yang pemalu dan terluka. Film ini membencinya, namun bersimpati padanya. Dia adalah pria yang sangat kesepian.

Dia tinggal di lantai atas di sebuah rumah kos. Ruang pertama adalah konvensional, dengan meja, tempat tidur, area dapur. Ruang kedua seperti laboratorium ilmuwan gila, dengan kamera dan peralatan film, laboratorium, area pemutaran film, peralatan tidak jelas yang tergantung di langit-langit.

Helen terkejut ketika dia mengungkapkan bahwa rumah itu adalah rumah masa kecilnya, dan dia adalah tuan tanah: “Kamu? Tapi kamu berjalan seolah-olah kamu tidak mampu membayar sewa.” Helen tinggal bersama ibunya (Maxine Audley), yang pecandu alkohol dan buta, dan mendengarkan jejak Mark. Ketika Helen memberi tahu ibunya bahwa mereka akan pergi bersama, ibunya berkata, “Aku tidak percaya pada pria yang berjalan begitu lembut.” Kemudian Mark mengejutkan ibu di dalam kamar batinnya, dan dia langsung memotong inti rahasianya: “Saya mengunjungi kamar ini setiap malam. Orang buta selalu mengunjungi kamar tempat mereka tinggal. Apa yang saya lihat, Mark?”

Film Powell dirilis hanya beberapa bulan sebelum “Psycho” (1960), film mengejutkan lain oleh sutradara Inggris. Film Hitchcock bisa dibilang memiliki masalah subjek yang lebih bejat daripada Powell, namun itu merupakan dorongan untuk karirnya, mungkin karena penonton mengharapkan hal yang mengerikan dari Hitchcock tetapi Powell lebih diidentifikasi dengan film-film yang elegan dan bergaya.

Ada urutan utama dalam “Peeping Tom” yang mungkin membuat iri Hitchcock. Setelah berjam-jam di studio film, Mark membujuk tambahan (Moira Shearer) agar tetap di belakang sehingga ia dapat membuat film tariannya. Dia hampir pusing untuk memiliki tembakan solonya sendiri, dan menari di sekitar set dan bahkan ke batang biru besar. Keesokan harinya, mayat itu ditemukan di dalam bagasi – sementara Markus, yang tak terlihat, memfilmkan penemuan itu.

Strategi visual film ini melibatkan penonton dalam voyeurisme Markus. Tembakan pembuka adalah melalui jendela bidik Mark. Kemudian, kita melihat rekaman yang sama di ruang pemutaran Mark, dalam bidikan luar biasa dari belakang kepala Mark. Saat kamera menarik kembali, gambar pada layar bergerak untuk closeup, sehingga wajah korban secara efektif tetap ukuran yang sama seperti kepala Markus menyusut. Dalam satu kesempatan, Powell menunjukkan kepada kita seorang anggota audiensi yang dilemahkan oleh kekuatan visi sinematik. Film-film lain mari kita nikmati voyeurisme; ini harga ekstrak.

Powell (1905-1990) adalah seorang sutradara yang menyukai warna-warna kaya, dan “Peeping Tom” ditembak dalam Technicolor jenuh dengan bidikan seperti di mana tubuh korban di bawah selimut merah cerah menonjol di jalan abu-abu. Dia ahli dalam penggunaan kamera, dan dalam “Peeping Tom” strategi dasarnya adalah selalu menyarankan agar kita tidak hanya melihat, tetapi melihat. Filmnya adalah maha karya karena tidak membiarkan kita lolos, seperti semua film remaja slasher konyol itu. Kita tidak bisa tertawa dan menjaga jarak: kita dipaksa untuk mengakui bahwa kita menonton, ngeri tetapi terpesona.

“Peeping Tom” pada dasarnya menyelesaikan karier Powell, meskipun ia membuat lebih banyak film. Namun, pada akhir 1970-an, Scorsese mensponsori kebangunan rohani dan restorasi, dan bergabung dengan Powell di trek audio komentar dari beberapa disc laser. Memang, editor Powell dan Scorsese, Thelma Schoonmaker, jatuh cinta dan menikah, dan dia membantunya dalam menulis autobiografi sutradara yang paling luar biasa, A Life in Movies dan Million-Dollar Movie.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Releated

Ulasan Film: Re-Animator (1985)

Salah satu pengalaman paling membosankan di Bumi adalah film sampah tanpa keberanian karena kurangnya keyakinan. Jika hanya ingin bersikap sinis, ia menjadi tak bernyawa di setiap saat – mimpi buruk di layar. Namun, salah satu kesenangan dari film-film itu adalah menemukan film yang memilih genre yang jelek dan kemudian berusaha sekuat tenaga untuk melampaui genre, […]

Ulasan Film: The Silence of the Lambs (1991)

Perbedaan mendasar antara “Keheningan Anak Domba” dan sekuelnya, “Hannibal,” adalah bahwa yang pertama menakutkan, melibatkan dan mengganggu, sedangkan yang terakhir hanya mengganggu. Cukup mudah untuk membuat geek show jika Anda memulai dengan kanibal. Rahasia “Diam” adalah bahwa itu tidak dimulai dengan kanibal – itu tiba padanya, melalui mata dan pikiran seorang wanita muda. “Silence of […]